• Galería Hifas presenta Formas de Sostener, muestra individual de la artista visual Cocó Santibáñez. La exposición se articula en torno a una imagen que nació de una frase escuchada al azar: “Una tarde, mientras se bañaba en una piscina pública, la artista Cocó Santibáñez escuchó a una mujer decirle a otra que recién a las cuatro de la tarde podía sentarse a descansar. Cocó no conocía a esa mujer, pero imaginó que hablaba de las tareas que hacía cotidianamente en su casa. La frase quedó rondando en su cabeza hasta transformarse en una imagen. Una imagen imposible: una silla de pelo trenzado que ya no permite sentarse.

Desde entonces esta silla permanece suspendida, sustraída a su uso. No podemos sentarnos en ella, y el vidrio la aparta también de nuestras manos. Pero fíjate bien, una trenza escapa de la vitrina y sale a la calle. Lo que aquí adentro solo se mira, allá afuera se puede tocar”, escribe en su texto curatorial Paulina Faba. Este gesto forma parte de lo que Santibáñez denomina "ficcionalizar lo doméstico": un proceso de intervención sobre cuerpos, objetos y entornos cotidianos que los desplaza de su uso habitual y abre nuevas posibilidades de percepción. En su práctica, los cuerpos se vuelven espacios y los espacios, cuerpos; los objetos toman posición, y lo doméstico —por cercano y repetido— vuelve a hacerse visible. El trenzado, oficio transmitido de generación en generación entre manos mayoritariamente femeninas, opera aquí como un saber que se aprende mirando y haciendo, no explicando. La silla no sostiene ningún cuerpo, pero deja aparecer ese conocimiento sin dueño ni fecha, hecho materia: el pelo, íntimamente asociado al cuerpo, toma la forma del objeto destinado a sostenerlo. Formas de Sostener invita a preguntarse qué ocurre cuando aquello que sostiene nuestra vida cotidiana deja de parecernos natural.

Sobre la artista

Cocó Santibáñez es artista visual, Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Finis Terrae. Licenciada en educación y titulada en pedagogía en educación media de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente cursando el último año del Magíster de investigación y creación de la imagen en la Universidad Finis Terrae. Su trabajo explora la relación entre cuerpo, memoria y percepción en torno al espacio cotidiano, desde una crítica a los roles de género y al papel de la mujer en el hogar. El desarrollo metodológico es central en su búsqueda de significados visuales, donde las transformaciones de la imagen afectan la mirada de quien observa, cargándola con su propia historia. Su trabajo indaga en la tensión entre ausencia y presencia, entre la imagen virtual y el cuerpo real, a través de video instalación, grabado y pintura. Vitrina de exhibición expuesta hacia el espacio público, sin puertas ni intermediarios. Libertad 304, Barrio Yungay, Santiago (cercano a Estación Cumming, Línea 5 del Metro).