Reúne proyectos fotográficos documentales de jóvenes, consagrados fotógrafos/as nacionales y la mirada de académicos franceses, inaugura el próximo miércoles 16 de noviembre (18:00h) en la Sala de Exposiciones del Centro Comunitario Matta Sur, en el marco del Día Internacional para la Tolerancia.
La muestra reúne obras de Paz Errázuriz, Carla Yovanne, Jorge Aceituno, Aukán Allegro, Cris Gómez, Carolina Agüero, Tomás Gacitúa y Zaida González Ríos.
Organizada por la Ilustre Municipalidad de Santiago, la Embajada de Francia y el Instituto Francés de Chile, esta nueva exposición tiene la singularidad de asociar las fotografías de artistas locales junto a los comentarios de investigadores/as de Francia. Mientras los proyectos fotográficos, desde distintas miradas y tiempos, plantean microrrelatos que evidencian los sesgos sociales, culturales e históricos que han modelado la definición hegemónica de lo que se entiende por “masculino”, el aporte académico se desarrolla a través de la escritura de quienes trabajan los temas de género, masculinidades y nuevas masculinidades desde el ámbito de las ciencias sociales. De este modo convergen en el Centro Comunitario Matta Sur las perspectivas y el cruce, entre ciencias y arte, ámbitos que tienen en común cuestionar el mundo haciendo visible lo invisible.
Exposición curada por Diego Argote, fotógrafe y docente del Instituto Profesional de Arte y Comunicación (ARCOS), la muestra da cuenta de la diversidad de realidades sociales, subrayando la existencia de las pluralidades masculinas. Asimismo, busca aportar en la deconstrucción de los estereotipos y roles de género, los cuales en gran parte son responsables de la reproducción de los procesos de dominación, desigualdad, exclusión y violencia.
Por un lado, la fotografía tiene el poder performativo que permite jugar con las fronteras de la imagen personal, subrayar contradicciones propias a los roles de género, enseñar situaciones no hegemónicas a nivel del cuerpo, de la emoción, de la orientación sexual o la identidad de género. Cada artista presente en la exposición conlleva una reflexión en el contexto de nuestro tiempo, mutable e imprevisible.
A su vez, la ciencia hace su aporte a lo largo de la exposición, los comentarios adjuntos a las fotografías se enfocan en el trabajo de recepción de las obras y el análisis que se pueden hacer de ellas para una mejor comprensión de los fenómenos sociales. Este proyecto borra las fronteras entre disciplinas para crear un proyecto estético híbrido y colaboraron desde este ámbito Daniel Welzer-Lang, Sergio Coto Rivel, Blodwenn Mauffret, Bárbara Formis, Axel Ravier, Arnaud Alessandrin, Juan Pablo Sutherland y Manuel Durán Sandoval.
En este tránsito, cada proyecto va abriendo caminos hacia realidades que integran los afectos, la intimidad, la resignificación de narrativas biográficas excluidas, marginadas y precarias que desdibujan los límites entre lo público y lo privado. El registro fotográfico visibiliza también cuerpos performáticos, que están y van emergiendo en nuevos sujetos, de la celebración activista y carnavalesca, en cuanto forma de participación, que reivindica la diferencia.
Finalmente, la exposición invita a desarrollar una mirada más amplia, rica y diversa del concepto de masculinidad, buscando a su vez, desde un espacio comunitario, aportar a generar el encuentro y diálogo social, que promueva la empatía y la tolerancia.
Exposición “Funámbulos, ponerse en sus zapatos” Cuerpos, fotografías y masculinidades. Inauguración: 16 de noviembre de 2022 | 18:00h. Abierta al público hasta el 16 de diciembre. Sala de exposiciones. Centro Comunitario Matta Sur. Calle Chiloé 1799. Santiago. Lunes a viernes de 11:00 a 14:00h – 15:00 a 18:00h. Entrada liberada. |
Paz Errázuriz
Su trabajo ha sido expuesto en Chile e internacionalmente destacando su exposición “Réplicas y Sombras” en la sala de Fundación Telefónica en Santiago 2004, la participación en la Bienal de Venecia 2015 y la retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes, Chile en 2018. Ha recibido el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2005 y el premio Altazor en 2005. En 2014 recibió el galardón Orden al Mérito Pablo Neruda y el Premio PhotoEspaña en 2015. En 2017 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Vive y trabaja en Chile.
Conoce más de su obra en www.pazerrazuriz.com – Escucha el audio descripción de la obra en este link
Carla Yovanne
Psicóloga, fotógrafa y realizadora audiovisual. Su motivación en sus trabajos ha sido explorar la condición humana y diversos matices: experiencias y relaciones que dialogan con inquietudes sobre la soledad, género y maneras de “ser”. Entre sus proyectos fotográficos destacan “Cuba” (2016), “¿A qué distancia miramos la diferencia?” (2017). Su proyecto “Tiempo de vals” ganador en la categoría de “Visionado de portafolio” en el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso 2018.
Vive y trabaja en Santiago.
Conoce más de su obra en www.carlayovane.com – Escucha el audio descriptivo de la obra en este link
Aukán Allegro
Es comunicador audiovisual con especialidad en guiones para cine y televisión, fundador del proyecto «Óxido Austral» y la web-serie “Crónicas URBEX”, ambos dedicados a registrar el patrimonio abandonado a lo largo de Chile, mediante video y fotografía. Estos intereses también los expande al patrimonio natural local como documentalista de la ONG “Ranita de Darwin” y participando de proyectos de muralismo en mosaico junto al Colectivo Moisakombat.
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Cris Gómez
Cristian Gómez Nilo nació en San Antonio y refleja en su trabajo fotográfico la intimidad más profunda retratada en el hogar y los afectos. Con una formación autodidacta, desde 2015, Gómez ha estado retratando a amigos y artistas de su generación, un proyecto que por el momento lleva el nombre de “Hijes del futuro”.
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Jorge Aceituno
Estudió fotografía en la escuela “Fotoforum” entre 1983 y 1986. Inicia su labor como fotógrafo profesional en 1985 haciendo fotografía de teatro para directores como Ramón Griffero y Fernando González, montajes de la Compañía de Teatro de la Universidad Católica, Teatro del Silencio y grupos independientes. A partir de esta experiencia se ha especializado en retrato fotográfico y puesta en escena, en torno al cual ha desarrollado su obra personal la que se ha materializado en numerosas exposiciones presentadas en el ámbito nacional e internacional.
Entre sus proyectos destaca el libro “Hay alguna flor que se come”, experiencia fotográfica y poética con jóvenes con discapacidad mental del Centro de formación técnica Aquelarre y “Con agua de cielo: un viaje diferente por la historia de la pintura”.Actualmente se desempeña en el Instituto Profesional Arcos dictando talleres formativos.
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Tomás Gacitúa
Tomás Pedro Gacitúa Ramírez. (Concepción, 1989). Es médico anatomopatólogo de profesión y fotógrafo autodidacta con particular interés en la fotografía análoga específicamente en formato Polaroid. El retrato en blanco y negro y el desnudo masculino son parte de su temática en la que concentra los recursos fotográficos que elige, como la composición e iluminación, para desarrollar su estilo, trascendiendo la corporalidad y acercándolo a la flora circundante.
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Carolina Agüero
Desde el año 2009 a la fecha ha tenido la oportunidad de exponer en muestras individuales y colectivas. El año 2015 obtuvo el “Premio de Honor” en el XXXVII Concurso Nacional Arte Joven de la Universidad de Valparaíso, el 2018 “1er lugar. Categoría Retrato FotoPrensa Chile”. Ha sido nominada al premio “Global Talent Program de World Press Photo 2019” y Masterclass World Press Photo 2020. Actualmente se desempeña como docente del Cámara Lúcida, ha dictado clases y talleres, Baj Balmaceda Arte Joven Valparaíso, en la Universidad de Valparaíso.
Conoce más de su obra en www.carolinaaguero.cl – Escucha el audio descriptivo de la obra en este link
Zaida González Ríos.
Es fotógrafa y médico veterinario. Ha expuesto en Chile y el extranjero desde 1999 en muestras colectivas e individuales. Es autora de los libros “Las Novias de Antonio (2009), “Recuérdame al morir con mi último latido y “Zaida González De Guarda”. En 2012 recibió el “Premio Rodrigo Rojas De Negr”i a la Fotografía Joven y en 2013 el premio a la mejor artista joven en la “IV Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTVILNUS ’13” en Lituania.
Conoce más de su obra en Instagram @zaidagonzalezrios – Escucha el audio descriptivo de la obra en este link
Reseñas biográficas de académicos y académicas, investigadores e investigadoras que colaboraron en la exposición:
Daniel Welzer-Lang. Profesor de Universidad en estudios de género en la Universidad de Toulouse-Le Mirail e investigador del laboratorio LISST, es también profesor emérito en sociología, especialista de la identidad masculina.
Sergio Coto Rivel, profesor de Universidad en literatura y civilización latinoamericanas de la Universidad de Nantes.
Blodwenn Mauffret, Doctora en Estudios Teatrales en la Universidad de París 3 Sorbonne Nouvelle. Especialista en estudios e historias de los carnavales y fenómenos de subversión.
Bárbara Formis. Profesora de la Universidad Escuela de Arte de la Sorbonna, Instituto ACTE Universidad Paris 1, Panthéon-Sorbonne.
Axel Ravier es doctorante contractual DySoLab de la Universidad de Rouen Centre de estudios de género y afiliado al IC Migraciones de la Universidad de Lausanne (departamento INTEGER).
Arnaud Alessandrin. Doctor en sociología por la Universidad de Bordeaux, profesor en sociología del género y de la discriminación. Ha publicado libros y artículos sobre el tema de la transidentidad, el género y la homofobia: «La transidentidad» (2011), «Geografías de las homofobias», con Y. Raibaud (Armand Colin, 2013).
Juan Pablo Sutherland, es académico de la carrera de Licenciatura en Lengua y Literatura del Instituto de Humanidades de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.
Manuel Durán Sandoval. Historiador y Magíster en Estudios de Género y Cultura de la Universidad de Chile. Doctorado en Estudios Americanos en la Universidad de Santiago de Chile. Sus intereses disciplinares abordan los estudios de género, diversidad e inclusión.